比切姆在录音室

在制作里姆斯基-哥萨科夫《金鸡》组曲的时候，他迟到了大约30分钟，乐队和制作人在一种紧张的急躁状态下等待他。在他走向指挥台的时候他小声嘀咕：“我希望他们已经把该死的麦克风放在了恰当位置。”乐队直接从进行曲开始，作品以某种疏远的吵闹声为开头，慢慢集中，然后逐步发展成两个累积的高峰。这些处理很华丽，因为每个人在实际的演奏中都特别放松。他们已经对了半个小时的弦，却没有让乐器演奏。托马斯爵士实际上调理着他的乐手的情绪。

有一次，托马斯爵士正在愉快地指挥，可惜他没有注意到标志着录音开始的红灯还没亮起。当最终被告知后，他咆哮道：“为什么你们事先没有告诉我，让我浪费感情，这里没有人能在找回状态了。”录音时乐手感情的投入需要得到补充，就像恋爱中的情侣一样。所以那些在录音时段的暂停休整，对于有关各方都是必要的。而且，录音师们允许托马斯爵士留下详细的原始音轨，因为他不信任早期的立体声录音，把他听到的亨德尔《所罗门》夜莺合唱第一版本录音称做“滑稽立体声”。在录制《卡门》的时候他一直倾向于使用单声道。

比切姆的乐谱

托马斯爵士音乐制作中的经验，对于有抱负的指挥家绝对是一座知识宝藏，这就是为什么我努力为圣海伦公共图书馆收集他标注过的乐谱。托马斯爵士经常说：“管弦乐演奏与演唱的区别，主要被延长音符色彩的影响能力所控制。”他在乐谱延长音上标出的一些“急转弯”记号，就是为了这个目的——不是为了改变平衡，但是为了确认让演奏者保持音符的活跃性，并经常转换色彩。在那些特殊地方，他会在第一小题琴上做出一个小的组合操作。