飞利浦唱片：一份个人回忆

杰出的荷兰人

人们经常说，一个像荷兰这样的小国家，居然能够诞生以及运营一个像飞利浦唱片这样的古典音乐 “大”品牌，实在是惊人。但是这个可爱又外向的小国在许多领域都取得了超越其国土分量的成就。不仅仅是古典音乐，这个品牌，尽管外观看起来很国际化，但是也一直努力在录音计划中反映荷兰本土古典音乐生机勃勃的图景。这个套装中也收录了大量荷兰音乐家的演奏，其中有阿芙洁·海尼斯令人怦然止息的勃拉姆斯《低音狂想曲》（Brahms Alto Rhapsody），女高音艾利·阿美玲（Elly Ameling）对德国艺术歌曲（German Lieder）的微妙诠释，年轻的艾多·迪华特（Edo de Waart）与他精湛的荷兰木管室内乐团（Netherlands Wind Ensemble）的一张著名录音——莫扎特《大帕蒂塔》。弗兰斯·布吕根（Frans Brüggen）与专擅古乐的“18世纪管弦乐团”（Orchestra of the Eighteenth Century）一同演绎的独具特色且令人颤栗的贝多芬，以及莱因伯尔特·德·琉（Reinbert de Leeuw）对二十世纪音乐的权威诠释，在套装的曲目是他最畅销的萨蒂和梅西安的录音。 

看家指挥海汀克和柯林·戴维斯

不过，最能代表飞利浦唱片荷兰特质——血统、艺术性和持久价值——的艺术家，当数伟大的指挥家伯纳德·海汀克。他从1963年到1988年一直都是阿姆斯特丹著名的皇家音乐厅管弦乐团的首席指挥。海汀克那些19世纪到20世纪常规曲目的录音，构成了飞利浦唱片目录的骨干，并且在许多音乐指南中被一再赋予极高的评价。这些录音的大部分都由飞利浦唱片后期的制作人和“录音大师”（Tonmeister）沃克尔·斯特劳斯（Volker Straus）制作。斯特劳斯非常喜爱皇家音乐厅的场地，但是却感觉其巨大的共振效果需要“驯服”。因此，他移走了观众席的椅子，将乐队置于音乐厅中央，这样他就能更好地控制声音，最大限度拾取这个环境能够产生的优良音质。其中，海汀克-斯特劳斯团队最惊人的一个合作成果是套装中的德彪西专辑。当这位标杆性的指挥家离开他的荷兰乐团之后，他成为全世界最炙手可热的客座指挥，长年巡回于伦敦（他的第二故乡）、维也纳、柏林、波士顿，稍晚还有芝加哥，获得巨大好评。在以上大多数城市里，飞利浦唱片都给他录过音，一个极好的例子是与维也纳爱乐乐团合作的布鲁克纳《第三交响曲》。