对音乐的热爱
我在1970年8月加入PPI古典部门，在古典录音部门任职录音工程师和母带编辑师。面试我的是录音部门的主管杨森、录音制作师金肯和黑尔维格。在那个年代，制作部门参与录音部门的招聘很常见，原因显而易见，因为这两个部门需要非常紧密的合作。
在当时，大学里并没有教导如何成为录音工程师的课程，所以我一开始必须学习如何操作录音器材——不同种类话筒的性能、如何剪辑一段母带，还有怎样听音乐。最后一项看上去很理所当然，但实际上做的比说的难多了。我们必须得注意声音的总体效果，但同时也要单独聆听每一种乐器。它们的开始演奏的拍子是否正确？强音部分是否有失真？各种乐器之间的平衡是否合理？有没有跑调？当负责评判这些因素时，要听的东西实在是很多很多。做得越多，我就越容易听出瑕疵，耳朵很快就变得非常灵敏。
我的导师是胡伊钦嘉（Cees Huizinga），维特文（ Ko Witteveen），胡摩尔林（Joost Hummeling），布钦斯基和杨森。我被同事们对音乐的奉献和热爱，以及他们在工作时的热忱打动，让我很快进入了角色。就算是几近完美的产品，对于他们来说还有改善的空间。他们总是问：“还能再完美一些吗？”录音期间，我们在音乐厅里听到的声音，艺术家创造出来的声音，必须经过音箱重现——这就是我们的任务，也是我们总是问“还能再完美一些吗”的原因。当归结到对音乐的热爱，这显然不是一个反问句。
在1970年9月中旬，我第一次被允许加入录音团队。我们前往阿姆斯特丹，录制由欧根·约胡姆指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团演奏的贝多芬《庄严弥撒》。
