比切姆在录音室

歌剧录音

很明显，托马斯爵士的雄心是要在身后用唱片树立起6位伟大歌剧作曲家的风格模式：威尔第、普契尼、莫扎特、瓦格纳、比才和施特劳斯。当听到EMI将《名歌手》交给另外一位指挥家来录音，他非常气愤，这就是为什么我希望能找到一个可行的方式让私人磁带上的比切姆瓦格纳演出，由英国录音公司和相关的管弦乐团安排正式出版的原因。托马斯爵士当然成功地给予我们一些卓越的莫扎特。1937年柏林的《魔笛》录音绝对是一个典范，这要感谢沃尔特·莱格的安排。

《波西米亚人》的录音，同样因为传递了普契尼意念中亲切和人性，而无人匹敌。《卡门》也相当成功，尽管我个人认为它因为太多的回声而被损伤，这种损伤迫使托马斯爵士对待一些段落比他吸引人的现场表演稍微迟钝了一些。（他的现场演出也有磁带录音存世）。录音所在的Salle Wagram有一种豪华的回响，与剧场紧密的音响相距甚远。这种剧场效果更适合于比才——威尔第也存在这种现象。尽量美化所有声音的职责，会诱导录音师放弃这种紧密，而这种紧密恰恰是原始戏剧概念的一部分。