比切姆的乐谱
托马斯爵士音乐制作中的经验,对于有抱负的指挥家绝对是一座知识宝藏,这就是为什么我努力为圣海伦公共图书馆收集他标注过的乐谱。托马斯爵士经常说:“管弦乐演奏与演唱的区别,主要被延长音符色彩的影响能力所控制。”他在乐谱延长音上标出的一些“急转弯”记号,就是为了这个目的——不是为了改变平衡,但是为了确认让演奏者保持音符的活跃性,并经常转换色彩。在那些特殊地方,他会在第一小题琴上做出一个小的组合操作。
托马斯爵士为了让音符“唱”起来也使用“急转弯”(短的渐强或减弱)。他在获得歌唱性声音方面有更多的专业途径,通常不用托斯卡尼尼常用的训词:“歌唱,歌唱(Cantare)”。当他与自己最信任的乐手一起工作的时候,这种方式在排练的最初阶段就能让他获得合意的表演效果。以里姆斯基-哥萨克夫的天方夜谭为例,高保真专家仍然用它当做一个示范录音,因为他们认为这里的乐队声音是最自然的。这种效果部分归结于Victor Olof在麦克风摆放上的坚持,更归结于托马斯爵士的耳朵和胳膊——他用小提琴合奏开头旋律以及颤音的渐强,为作品融入了浪漫风格。
如果我们在托马斯爵士对天方夜谭第一乐章处理中走得远一点,我们就会来到圆号旋律和木管之间的交谈。在比切姆的乐谱中,圆号的每个分句都标注了一个渐强,他们成功地被构建,第三分句从弱到中弱到中强。长笛,双簧管和后面的单簧管,拥有回应的分句,同样用“急转弯”和渐强来增添佐料。在录音时段托马斯爵士只需对圆号说:“完全浪漫,你们懂得的”。对要出迷人效果的长笛他说:“让它放荡一点”,此外再没有其它的排练内容。实际上,排练可能会扼杀这一切。这就是比切姆和莱格(EMI制作人)处理方式的根本不同之处,这一点在伦敦音乐最繁荣的阶段,决定着皇家爱乐乐团和爱乐乐团的风格。
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