斯瓦霍姆的火神在我看来总是他最好的表演，其他的演员各就各位就没有太多的问题了：卡莱尔·沃森的弗莱雅，因为她以前领衔的《女武神》非常好；保罗·库恩的米默，就像他们自己说的，他和内德林格就像一对亲兄弟。我们还启用了一些维也纳的年轻歌手像Waldemar Kmentt和Eberhart Wichter，因为他们那些年在其他歌剧中表现出色。《莱因的黄金》，尽管整体缺少乐队合奏段落，本质上却是一个合奏作品，感觉它需要很多技艺精湛演员的合作才能让它成功。这里没有通常意义上的大小角色，每个人物（除了弗莱雅）都需要比通常声乐表演更多的东西。我们希望乔治·索尔蒂来指挥维也纳爱乐乐团，部分因为上述原因，部分因为他在《女武神》中的成功。他有巨大的热情和能量，总是甘心在任何录音时段外的时间来准备和排练。
安排好演员，录音小组兵分三路，最后汇合。首先要有一个协作的日程，通过这个日程整个作品有了一个预计的录音时段总量，这是依照艺术家、音乐厅和乐队的档期来分配的。众多的不可控因素，这可能是一个噩梦，可能因为小角色的更换会弄出大乱子。第二，是技术方面的准备，这期间工程师和音乐团队要一起合作，决定需要什么样的特殊效果，如何实现它们。第三，也是新生事物，立体声状态下的全本歌剧要有一种新体验——谁移动到哪里，什么时候，为什么。这需要大约30张设计草图，来涵盖《莱因的黄金》的各种顺序。艺术家舞台行动的排练占用钢琴排练的一半，总共有25次。
当这些行动合并到整体大纲中，项目计划清晰起来。艺术家们都为自己安排了特殊档期。录音效果也做了实验，感觉让人满意，至少除了其前后关联，立体声产品是一个场景一个场景、一页乐谱一页乐谱地做出来的。看来没有事情会再出乱子了，但乱子总是要出。
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