beethoven9：这次录音使用的什么琴？

黄蒙拉：是我经常使用的那把法国VUILLAUME琴。这把琴并不是斯特拉迪瓦里那种老古董，而是制作于100多年前的一把琴。本来我可以使用帕格尼尼当年使用过的一把古董级小提琴来录音，我不想为了制作噱头，用一把我不熟悉的琴来完成这张唱片。这把VUILLAUME琴音色非常完美，大家一听就能感受到。

beethoven9：帕格尼尼国际小提琴比赛已经举行了50多届，中国选手成绩相当出色。从吕思清到黄滨，从你再到宁峰，都是金奖的获得者。但同时我们也注意到，众多的获奖者中，最终成为大师级演奏家的可谓凤毛麟角。作为环球唱片公司的签约艺术家，人们特别是国内的音乐爱好者对你有更多的期待，你如何规划自己未来的演艺事业？

黄蒙拉：对于音乐比赛我是这样看的，获奖可以给你一个被更多的人关注，为你赢的更多的登台机会。如果不参加比赛，不获奖，那就很难在这样的信息化社会中崭露头角。我当然要抓住获奖的契机，多登台演出，多录制唱片，积累演出经验，扩大自己的曲目范围。艺术是一辈子的事情，我当然要向大师的方向勤奋努力的。

beethoven9：相对于钢琴家，小提琴家的演出作品选择相对狭窄。而且大部分的小提琴经典作品，都有公认的大师经典录音。作为新生代的演奏家，如何去超越前人。

黄蒙拉：音乐艺术不是竞技体育，其实它并没有超越这个概念。我只是希望在演奏老柴或者贝多芬协奏曲的时候，表现出自己的个性来就可以了，至于它是否超越了前辈大师，那是由后人来评判的。去年，我听到美国小提琴家哈恩在上海演奏柴科夫斯基的小提琴协奏曲，她使用很慢的节奏，遭到了一些人的批评，但是她恰恰表现出了自己对于作品的独特理解，在演奏中表现出自己的独特风格，这才是最重要的。

beethoven9：目前中国包括你在内的好几位80后音乐家，在钢琴、小提琴、大提琴方面都进入了国际一线舞台。很多国际知名乐队的首席演奏家，也是由中国人来担任。你如何看待活跃在国际音乐舞台上的这股中国力量。

黄蒙拉：我们目前在国际音乐舞台上的成就，很像运动员在奥运会上的优异表现。尽管我们成绩引人瞩目，但是艺术教育的基础还是相对薄弱的。古典音乐的普及和教育是一个长时间的积累过程，我们在这方面还没有一个好的基础。中国在经济上取得了让人瞩目的成就，大家也都在好奇中国人演奏古典音乐是一个什么样子，再加上中国人非常刻苦，主客观两方面决定了中国音乐家在国际舞台上崭露头角，但是我们要做得事情真的还有很多。

beethoven9：几个月前关于美国虎妈教育方式的报道你看到了吗？你是不是也是在虎妈式的教育中成长起来的呢？

黄蒙拉：可以这么说，中国的青年音乐家可能都经历过虎妈式的教育。但是这种教育有一个问题，如果老师的方法不对，它很可以毁掉一个孩子的天分。大部分的情况是，虎妈的严厉教育，让孩子对艺术失去了兴趣。我们不能用特别功利的目的去学习艺术。有时这种教育的目的完全背离了艺术规律，所以我并不赞成。

beethoven9：除了小提琴，你最爱什么乐器？

黄蒙拉：我最爱听大提琴，也说不清到底是因为什么，可能是因为大提琴能表现出小提琴达不到的深邃感觉吧。