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2008柏林爱乐重返莫斯科
河北新闻网
2010-12-27 16:30
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责任编辑:王崇刚
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郭汉丞

欧洲音乐会指的是每年五月一日柏林爱乐交响乐团的演出,作为纪念1882年柏林爱乐的成立,但2008年的欧洲音乐有着不一样的意义,柏林爱乐选择在莫斯科著名的柴科夫斯基音乐院大厅举办,而这是继1969年卡拉扬带领柏林爱乐在此地演出之后,相隔40年才再度踏入莫斯科,因此BD侧标特别写着“柏林爱乐重返莫斯科”。

1969年柏林爱乐来到莫斯科,在声势如日中天的卡拉扬带领下,本来应该是一场精彩绝伦的音乐会,但时值东西方冷战,时机敏感,音乐会原本没有任何政治色彩,但当时德国外交部长宣布柏林爱乐出访苏联是一次官方行程之后,整个音乐会就变了调,莫斯科当局下令封锁本次音乐会,连公车都不准开往柴可夫斯基音乐院大厅,但柏林爱乐依然敬业地演出。在卡拉扬指挥下,首演了肖斯塔维奇第十交响曲,作曲家也亲临现场,演出依然是极为成功,但此后柏林爱乐未曾再度造访,直到四十年后由拉图带领重返莫斯科。2008年的政治气氛显然和四十年前完全不同,苏联已经解体,俄罗斯走向市场经济,东西方冷战早已消失无踪,柏林爱乐再度踏上此处纯粹是一场音乐文化之旅,不再受到政治无情的打压。

就曲目的安排上,由于是在俄罗斯演出,拉特尔开场选择斯特拉文斯基的Symphony in Three Movements,浓浓的俄罗斯风情在柴可夫斯基音乐厅闪耀光芒,另外两首曲目则是布鲁赫小提琴协奏曲与贝多芬第七交响曲。担任小提琴独奏的是少壮派的列宾(Vadim Repin),因为年轻力盛,加上拉图活力旺盛的指挥,表现出力度强悍精湛的布鲁赫,是这张BD音乐会的一大卖点。雷宾还有一位出名的师兄凡格洛夫,比帅气,凡格洛夫要比雷宾有条件,但流起胡子的列宾则显粗犷剽悍,更有北方人的气魄,演奏时张力十足,演奏起布鲁赫很能表现出北风萧瑟的气息,拉特尔与柏林爱乐与雷宾的搭配相当契合,表现均衡,演出相当精采。

但如果说要收藏这张蓝光片,最重要的还是贝多芬第七交响曲,这代表了拉特尔诠释古典大师的新时代意义。从2002年正式接掌柏林爱乐以来,拉特尔刻意引进当代作品,扩大现代曲目,但许多人还是期待着拉特尔诠释古典时期作品。就如同其指挥风格经常出人意表之外,拉特尔突然在200824月一口气演出贝多芬九大交响曲,并且刻意选择在2008年欧洲音乐会演出贝多芬第七交响曲。拉特尔对乐曲的分析与诠释,自成一格,在第七交响曲当中,拉特尔增加了两支倍低音管(contrabasson),而贝多芬的总谱上则是完全没有这项乐器,拉特尔解释说:“贝多芬之所以不使用倍低音管,是因为在那个时代这项乐器的音高不容易控制,就像在白辽士时代的低音号(ophicleide)一样。”在2008一系列贝多芬交响曲演出的文案上拉特尔这么写着:虽然没有文献纪录证实,但我们相信贝多芬在某些演出当中会使用不只一支,而是两支倍低音管,尤其是需要强大音乐对比的时候。确实,拉特尔的观点让这张音乐会BD有着不得不收藏的重大价值。

此外,在最受喜爱的第二乐章当中,拉特尔也有与众不同的诠释,与过往大师完全不同,格外有新鲜感。这是一段宛如送葬进行曲的音乐,在木管群揭开序幕之后,进入缓慢而固定的节奏,每一段8小节,连走3段,但在第三段的时候拉特尔要求乐团以几乎听不到的音量演奏,这是前所未闻的安排,但却具有非常强大的戏剧性张力。为何在8小节的第3次让乐团变得极弱?因为接下来要进入对位的旋律,拉特尔刻意拉大了对位旋律与骨架旋律的音量差距,让听众更容易跟着对位的新旋律,也因此强化了送葬的戏剧化效果。守旧者可能觉得有些奇怪,我第一次听的时候也以为乐团怎么忽然没声音了,但随之而来弦乐的对位出现,那种我将再起的气氛油然而生。冲着拉特尔大胆使用两支倍低音管,加上重新分析演绎的新鲜手法,这张BD就值得收藏,而暌违四十年重新踏上莫斯科演出的纪录,更增添了本片的历史意义。

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