我的麻烦还没有完，我已经公布了克伦佩勒在1959年春天将指挥3场莫扎特系列，一个4场音乐会的勃拉姆斯系列，两套混合节目，以及全本的《马太受难曲》（使用的演员阵容就是最终录音的那套，几年后才在节日大厅上演）。现在他病倒了，我不得不找另外的指挥来完成这些音乐会，只有《马太受难曲》被推迟了。

从1951年到1964年的春天，我监制了克伦佩勒所有的录音，我们都合作得很好。我们经常争论，多数是关于节奏和结构的平衡，但是几乎总能达成和解。

他喜欢在一段时间里尽量录制整个乐章，不愿意重复哪怕是非常短的一段来编辑到一个完整的乐章中，但是有时这是必要的。

克伦佩勒的着力点是作品风格和音乐结构的清晰。每个主题需要在高处的浮雕之上。总体上，他喜欢庞大的声音，很少像托斯卡尼尼、富特文格勒和卡拉扬坚持的那样要求轻声。这个方面仅有两个难忘的例外，一个是英雄慢乐章的开头，还有贝九最后乐章中大提琴和贝司的同度演奏。在给人声音美感方面他几乎没有兴趣，在管弦乐演奏或者声乐都是这样。音乐性、韵律、声音的可靠、节奏的稳固、音符涵义的精确，结构的清晰是他所要求的。亲切和情感、典雅和优美看起来在他的音乐性格中被没有着重体现，在其他的指挥家中，他也不钦佩这些素质，他完全是智力的力量和花岗岩一样的意志。在乐队面前，他有一种强烈的建议能力，和一种让人们服从的本领，让人们奏出他所需要的。

他的智慧是讽刺和嘲弄，经常很刻薄。他经常用这样的话议论同行的死：“这样看来，我们正拥有一个好年份。”

一次，卡拉斯跟我去听克伦佩勒的音乐会，音乐会结束，我们一起去见他。

克伦佩勒：“我已经听过你两次了，《诺尔玛》很好，《伊菲姬尼》——很糟糕。”

卡拉斯（微笑）：谢谢你大师。

克伦佩勒：但是我相信，莱格先生同意邀请你来这里与我演出一场演唱会。你将要唱点什么呢？

卡拉斯（含笑）：那就唱《伊菲姬尼》里的咏叹调吧，大师。