吉利尔斯EMI伟大录音集

CD1 贝多芬：第1、2钢琴协奏曲  【塞尔〈指挥〉克里夫兰管弦乐团】

CD2 贝多芬：第3、5钢琴协奏曲  【塞尔〈指挥〉克里夫兰管弦乐团】

CD3 贝多芬：第5钢琴协奏曲【塞尔〈指挥〉克里夫兰管弦乐团】

    贝多芬：C小调，创作主题32段变奏曲，WoO.80

    贝多芬：A大调，伍拉尼兹基《森林少女》〈俄罗斯舞曲〉主题变奏曲

    贝多芬：D大调，《土耳其进行曲》主题六段变奏曲

CD4 贝多芬：第4、5钢琴协奏曲【露德维〈指挥〉爱乐管弦乐团】

CD5 贝多芬：第1、2钢琴协奏曲  【范德诺特〈指挥〉学院音乐会协会管弦乐团】

CD6 贝多芬：第3钢琴协奏曲  【克路易坦〈指挥〉学院音乐会协会管弦乐团】

    莫扎特：降B大调第3钢琴奏鸣曲，K570

CD7 拉赫玛尼诺夫：第三钢琴协奏曲，作品30

    圣桑：G小调第二钢琴协奏曲，作品22

   【克路易坦〈指挥〉学院音乐会协会管弦乐团】

    肖斯塔科维奇：24首前奏曲与赋格之第5、24号

CD8 柴科夫斯基：第1、2号钢琴协奏曲 【马泽尔〈指挥〉新爱乐管弦乐团】

CD9 柴科夫斯基：第3钢琴协奏曲 【马泽尔〈指挥〉新爱乐管弦乐团】

    肖邦：第二钢琴奏鸣曲

   肖斯塔科维奇：24首前奏曲与赋格之第1号

EMI ICON 5099962951128

吉利尔斯〈钢琴〉(9CD)

钢琴家鲁宾斯坦在他的自传中曾记载，1931年他前往俄国的敖德萨演奏时，有位当地的小男孩来为他弹琴，这位一头红发满脸雀斑的小男孩，钢琴技巧之精湛，让当时已经年过40的鲁宾斯坦都自惭形秽，暗自揣想，如果让这14岁小男孩来美国发展，他肯定要打包回家吃自己了。这位鲁宾斯坦笔下的小男孩，就是吉利尔斯，日后这位小男孩成为20世纪最伟大的超技演奏家，但是他却走上完全不一样的道路：他把李斯特以降的浪漫超技钢琴学派改良，采用了一种更干净、近似洁癖般的音色，以极其冷峻、不假辞色的方式弹奏出来，这样的改良，让他的演奏几乎听不到触键，往往就是干涩但剔透的音色呈现，或许这也是为什么，在1944年普罗科耶夫会把他重量级的第8钢琴奏鸣曲交给他首演的缘故。他的恩师涅高兹说吉利尔斯的演奏音色是像24K金一样的纯净，而这种技巧，完全是吉利尔斯自己发明出来的，但他也参考了德国钢琴家吉泽金的技巧，他从季雪金的唱片中领悟到怎样不靠踏瓣弹出真正的圆滑奏，这样的演奏，从来也没有其它钢琴家费心去找寻，毕竟，钢琴弹奏出的声音如何真正延续到下一音，除了想象力，手指上的功夫和耳力，是全然无法轻省的。

但不知为何，吉利尔斯这样的超技，却从来没有被人给予和霍洛维兹或李希特同等级般地崇拜，这或许是因为他不让情感介入他的演奏太多，总是过于冷静，那种已经见山又是山的冷静，当然，这也和他的踏瓣使用很少有关。也或许就是因为这份坚持，让他日后很自然地从超技转入古典，这样的转变，如今看来，应该不仅仅是技术的层面，也包含个人美学和音乐性格。从这套搜罗了吉利尔斯五、六十年代的录音，我们就可以发现，即使是像拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲这样明显可以使用大量踏瓣和弹性速度的乐曲，他还是可以弹的那么音色干净、工整，宛如在处理贝多芬和古典乐派的曲目一样，我们就可以理解，吉利尔斯用一种自抑、非英雄性格的方式在使用他那明明是天神般的技巧。这份录音，前几年都是交由Testament唱片公司以高价发行，如今终于收回EMI低价发行，其中更有多年不见的三首柴科夫斯基钢琴协奏曲，以及很少被人知道的肖邦第2奏鸣曲（这是Testament公司另行找到的不知名录音，转由EMI发行），和两个版本的五首贝多芬协奏曲，包括分别在1954和1957灌录的（他的第一套录音），以及在1968年与乔治赛尔合作的第2套贝多芬协奏曲录音正好作对比。（里奇）