她的巴赫走进自然中

这些丰富的经历奠下了赫维特良好的名声基础，但其中最值得一提的是，她在1985年赢得为了纪念顾尔德的多伦多国际巴赫钢琴大赛，这个比赛虽然奖金不多，但却为她赢得25场音乐会演出的机会，以及与DG公司录制一张演奏会专辑唱片，同时她的巴赫音乐诠释的代表性也告确认。

1988年赫维特巡回日本与苏联，1990年主要演出都在美国与欧洲。她从1994年与Hyperion唱片公司签约，进行一个费时11年预计推出14张CD的巴赫键盘作品录音大计划，这其中包括了巴赫的创意曲、法国组曲、英国组曲、十二平均律、哥德堡变奏曲、触技曲、键盘协奏曲等作品。隔年的1995年，赫维特获得母校渥太华大学颁给荣誉博士学位，1997年再获得渥太华市钥。

2000年她在加拿大、美国、英国、德国等地，巡回演出巴赫全本十二平均律的48首前奏与赋格，她的那张巴赫改编（Bach Arrangements）赢得2001年加拿大朱诺奖的最佳器乐、室内乐类奖。2002-2003年乐季她与BBC交响管弦乐团连袂世界首演了作曲家 Dominic Muldowney的钢琴协奏曲。2003年她获得BBC第三电台听众奖（皇家爱乐协会奖），2006年获得英国留声机杂志年度艺人奖。

推荐录音CD，巴赫十二平均律，安吉拉·赫维特/钢琴。Hyperion CDA 67303/4

说到巴赫的音乐之所以能够历久弥新这般迷人，在于他的乐谱元素十分简洁，主要只记录音符与节奏，对于音乐表情、速度力度的描述非常少，因此让演奏者有很大的发挥空间，可以按照自己的想法进行演奏的二度创作。其中最知名的例子就是1829年门德尔松重新发掘巴赫的《马太受难曲》，采用了巴赫时期不可能听闻的庞大乐队和合唱团，赋予该曲充满浪漫的色彩，这样过度诠释巴赫作品的情况，到了二十世纪的中期达到顶峰，像是斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）的巴赫几乎成了指挥绝对个人化的表现。