记我的老师埃德温·菲舍尔

记我的老师埃德温·菲舍尔

布伦德尔

舞台上的埃德温·菲舍尔个子不高却精神抖擞，似乎他身上的每一根"纤维"都受到了音乐的感染。在他的演奏中，狂野往往和温柔相伴随，魔鬼般力量的迸发可以神奇地转化为内在的宁静。对他来说，忘却自我和找回自我都同样毫不费力。和那些学究式的刻意求工的演奏家 (这其中不乏一些著名的人物) 相比，他的慢板极其自然。和听众交流时，他的心灵是袒露的。在他的演奏中，人们可以更直接地感受音乐，音乐仿佛不是被演奏,而是自己将自己呈现出来似的。这点正和富特文格勒相同，后者的逝世对于他是一个沉重的打击。

正像富特文格勒喜欢以极为个人化的方式弹钢琴一样，菲舍尔也热爱指挥，而且成就非同寻常。 他从键盘上指挥巴赫、莫扎特、贝多芬协奏曲的手法向来无与伦比。每个人都该听听他演奏的巴赫《为三架钢琴而写的C大调协奏曲》第二乐章的录音 ：全曲自始至终都是完美统一的。

然而，菲舍尔并不仅仅作为一位钢琴独奏家和指挥家被我们怀念，他还是一位室内乐演奏家，声乐伴奏家和教师。 他与马伊纳迪及库仑肯普夫结成的演奏组（后来施奈德汉替代了库仑肯普夫）达到了三重奏演奏的艺术顶点。作为施瓦茨肯普夫的伴奏者，他将朴素和精致合乎理想的融合在一起。作为一位鼓舞人心的教师，他指导了两代钢琴家。作为编辑者，他致力于古典音乐"净谱"（Urtext）的恢复工作。作为作家，他阐明了一条著名的规则——"将生命而不是暴力置于音乐中去"。对演奏者而言，还要比这更简单朴实的规则吗？

所有这些都让我们想起了阿尔弗雷德·科托，同样是一位具有多方面才具的艺术家。两位大师惺惺相惜，他们的演奏曲目却截然不同，并具有互补性，菲舍尔演奏的大多是德国古典、浪漫乐派诸如巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯的作品。科托则醉心于肖邦、一部分李斯特以及法国钢琴作品。舒曼的作品是他们两人演奏曲目的交汇点。在家时，菲舍尔喜欢演奏肖邦，而据说科托在内心深处也钟爱勃拉姆斯的作品。

从学院派的立场看，菲舍尔无论如何也不是一个完美的钢琴家。紧张不安和身体的不适有时更给他的演奏投上一层阴影。 然而在感情的真实性上他是不可超越的，独到的钢琴技巧尤其使他的演奏具有神话般丰富的表情，同时伴以奇迹般饱满、隽逸的琴声，这种如歌的琴声无论在乐章高潮或是极弱音（pianissimo）段落，都不失其圆融润泽 。（在一次谈话中，菲舍尔曾把钢琴的声音比作元音的发音，他说，如今的人们喜欢e 和 i，而冷落了a 和o ， 自我炫耀和尖声尖气取代了崇高与宏大，技巧已经凌驾于好奇心之上了。）他用和谐流畅、闪耀着内在光芒的演奏实现了贝多芬的夙愿："发自内心才能抵达内心。"

作为一名教师，费舍尔的出现能放电似的让学生即刻兴奋起来。他只需拍拍学生的肩膀，哪怕是一个文静羞怯的学生也会马上神采焕发的投入演奏；他的几个手势、一两句鼓励就可以让一个学生超水平发挥；他只要描绘出整个乐章的结构，那些富有天才的学生就能立刻洞察作品的灵魂；有时候，他讲一件轶事，打一个比方，就能给与我们比任何实际的指导更大的帮助。他宁愿通过示范来解释，他一次又一次在钢琴边坐下来的身影深深地铭刻在学生们的记忆里，久久难以忘怀。在患病前的那些日子里，菲舍尔的活力简直是无穷无尽的，他喜欢坐在信赖他的青年人中间，为大家演奏，他在这时的演奏最好也没有了。正是在这样的场合，我们才懂得了他教给我们的一句话："钢琴一旦拥有了管弦乐队的全部色彩，就会带给人们另一个世界的声音。"