二十世纪已经过去，对上个世纪古典乐坛的总结回顾目前告一段落。斯特拉文基斯是最应该获得这一殊荣的作曲家。

斯特拉文基斯1882年出生于圣彼得堡附近的奥拉宁鲍姆。28岁时他在巴黎歌剧院的一场演出中一举成名。那一天演出了他的芭蕾舞曲《火鸟》。

一战之后的俄国革命，使得斯特拉文基斯离开自己的祖国而四处流亡。他曾在瑞士，巴黎住过一段时间，1939年，斯特拉文基斯来到美国。

洛杉矶是斯特拉文基斯在美国的家，由于晚年治疗他疾病的需要，他不得不定居到纽约，一直到1971年去世。

斯特拉文基斯的这三部芭蕾舞剧是最广为流传的佳作，然而在他的创作生涯中，还有许多让人惊喜的各类现代古典音乐作品。作品从简朴而充满力量的歌剧《俄狄浦司王》和《赞美交响乐》，到大胆采用了爵士乐灵感的《乌木协奏曲》和新古典主义的代表作《阿波罗变奏曲》，这些都牢固地在现代艺术中树立了地位。此外，他还在后期的一些作品，AGON，CANTICUM SACRUM中采用了另一位20世纪杰出的作曲家——勋伯格的12音法作曲。

2000年，美国掀起了一阵音乐节热，大多演出的都是上个世纪的优秀作品。洛杉矶爱乐安排了一个长达一个月的“斯特拉文基斯音乐节”，并且作为这个音乐节的一部分，在纽约的林肯中心还有两个系列的活动。

2001年1月份，堪萨斯城交响乐队在密苏里开始了长达3个月的“斯特拉文基斯音乐节”；而后，托马斯率领他的旧金山交响乐团在卡耐基音乐厅演出一系列的斯特拉文基斯作品集，也正是在两年前的这个时候，这个地点，托马斯在这里举行过一个为期一个月的“斯特拉文基斯音乐节”。可以说，2001年的春天是属于斯特拉文基斯的。

为什么斯特拉文基斯会有如此成就？为什么人们选中他作为整个二十世纪的代表作曲家？当你问了那些音乐家，学者，乐团采编和音乐总监，原因归结到了如下几点：多变的风格，斯特拉文基斯能从各种题材中寻找音乐元素，无论是严肃高雅的，还是通俗流行的；他这种继承和发展古典音乐的能力使得他成为一名伟大的现代作曲家，斯特拉文基斯的音乐和他的生命交相辉映，光芒四射。

以下是当代音乐家们对斯特拉文斯基的理解和评价。

ESA-PEKKA SALONEN（洛杉矶爱乐的音乐总监）

“可以说，他（斯特拉文基斯）是在这个城市生活过的艺术家中最重要的一个。他的作品范围之广，内涵之深刻让人惊诧不已。他的作品不仅仅限于音乐界的范围内，还对其他主流艺术产生了影响。”斯特拉文基斯的音乐在世界各地被演出，他的作品也经历着分析再分析，评价再评价的过程，所有的这一切使得斯特拉文基斯成为上个世纪最重要的人物之一。

“令人诧异的是，除了那几个（三个，四个，或是五个）广为流传的芭蕾舞曲外，斯特拉文基斯作品似乎很少为大众所知晓。通过这个斯特拉文基斯音乐节，我将把斯特拉文基斯在各个领域，各个风格中最具代表的作品做一个演出目录，尝试这让更多的人来了解作曲家惯用的风格和手法，领略这位伟大作曲家的艺术精髓。

“斯特拉文基斯对管弦乐编曲有着特别的迷恋。另一样让斯特拉文基斯有着如此无尽的热情的管弦乐作曲是‘节奏’（rhythm），这是一种相对独立的音乐形式。斯特拉文基斯在他的一生漫长的音乐创作中从没有写过一个他认为缺乏节奏感的，乏味的音符。他特有的节奏感独一无二，他对节奏的运用驾轻就熟。”

Joseph Horowitz（音乐学家，布鲁克林爱乐的前实行总监，斯特拉文基斯音乐节的创始者。）

“所有的这一切都是那么的不可思议。终于在2001年，我们有足够的时间来对上个世纪的音乐做一个总结。斯特拉文基斯的影响力和他卓越的作曲天赋使得他成为上个世纪里最耀眼的一颗明星。

“考虑到他一贯对自身进行再创造的特点，安排斯特拉文基斯的节目成为一项很富挑战、且充满乐趣的事。你可以发现不知不觉中，你已经把各种各样类型的作品都囊括了进来。斯特拉文基斯就象是一只辛勤的猎鹊，从四处收集材料来构建自己的杰作。这种令人着迷的学习方式，使得斯特拉文基斯作曲的灵感就象是源源不尽的泉水，永不枯竭。

“实际上，我并不能很肯定的对斯特拉文基斯的风格做一个准确的总结，因为，他就像一条变色龙，他的作曲风格的不确定性已经到了让人震惊的程度，这也是他对自身再创造的原动力。”

Steve Reich（作曲家）

“他（斯特拉文基斯）之所以伟大的原因是多方面的。他的音乐不仅能让听众把烦恼郁闷的心情一扫而空，还能带给人们智慧，甚至更多的东西。这些使斯特拉文基斯音乐具有高层次的水准。

“在60年代末期，我还是一名学生时，古典音乐分斯特拉文基斯派和勋伯格派，这两种风格差异的音乐形成了两种完全不同的音乐文化。纵观音乐发展史，要从瓦格纳开始，之后是以勋伯格，德彪西为主流的时代，之后到了斯特拉文基斯那里。从瓦格纳开始就已经标志着旋律音乐的结束，取而代之的是调性音乐。

“德彪西曾经说过：‘确实，古典音乐已经相当陈旧了，为什么我们不另辟蹊径来处理我们的作品呢？’

“斯特拉文基斯紧随其后，说道：‘我们总不能一板一眼的跟着前人的后面走吧，每天重复着一样的东西。尝试加入一些时代的东西，现代的动机，即使是不和谐的旋律，也能使我们感受到新的内容。音乐也是一种文化形式，没有理由一成不变。’

“他还指出过分宣扬勋伯格音乐不免有阿谀奉承之嫌，这样的作品只是音乐海洋中不起眼的一角，听众并不能从他的音乐中得到什么。

“当然，作为年轻的作曲家可以从他身上学到很多的东西，只有傻瓜才会说他的身上一无是处。你可以学到如何把各种不同风格的形式合成同一节奏风格的作品，他是这种特殊作曲技术的典范。我们还可以学到如何把大量的全音节符连贯的融入作品中，甚至在理论上数量可以无限，当然不管数量有多少，都能使我们在作曲技巧上迈出很大一步。”

Christopher Hailey（音乐家，维也纳勋伯格音乐学院名誉教授，洛杉矶爱乐斯特拉文基斯音乐节执行总监。）

“斯特拉文基斯表面上是多种风格，多种动机极一身的作曲家，然而我们应从一个整体来看他。想想看，他从1920年开始了流亡生涯，先后在各种不同文化背景的地方生活过，他对这些不同类型的音乐都有着自己富有创造力的理解，或许可以换一句话说，这些不同类型的音乐对他的创作风格产生了巨大的影响，难道不是这样吗？理解这一点很重要，因为我们也生活在这样一个多民族，多移民的国家里。

“这里仍有很多人们十分感兴趣的关于斯特拉文基斯的问题。自从他1945开始在这里开始，对于南加州的人们来说斯特拉文基斯留给他们的印象还是那么的犹新。我们的斯特拉文基斯音乐节在开始前有过很多的讨论，我们和与斯特拉文基斯一起工作过，生活的人有过密切的交流。我们尝试着把大家熟悉的斯特拉文基斯带回给在南加州的那些喜欢他的人们中。在这里，斯特拉文基斯无所不在，从他的音像制品，音乐会，深受他风格影响的音乐家艺术家们，甚至是在好莱坞，都有他的身影。他在洛杉矶生活过的时间比其他任何他流亡过的地方都长。洛杉矶喜爱斯特拉文基斯，斯特拉文基斯也喜爱洛杉矶，并且把自己完全投入其中，他去电影院看电影，在农夫市场吃午饭。他喜欢民主文化中大众化的一面。他也时常的看电视节目，他对身边的一切都敞开胸怀。”

Robert Craft（指挥家；斯特拉文基斯访谈录的作者之一；曾对斯特拉文基斯的三卷书信做过翻译和品评；出版过4本斯特拉文基斯的相片集和文献）

“如今关注斯特拉文基斯音乐的是完全不同的一代人，他们天生就更喜爱那些强烈的，节奏感强的生活，这也正是斯特拉文基斯音乐能表达的，他的作品是迎合时代的，充满活力的。

“同样我也很欣赏勋伯格的作品，当他来到洛杉矶时，他带来了维也纳的音乐，而当斯特拉文基斯来到美国，却没有带来欧洲的东西。相反，他对美国的东西显示出了极大的兴趣，即使是在书信中，也喜欢用美国俚语。

“我认为勋伯格的作品内涵更深刻一些。无论是从想象力还是从尺度的把握上来看，勋伯格都是技高一筹，在他的作品中很集中的反映了这些特点。

“斯特拉文基斯音乐最大的特点是欢乐，完全的乐观情绪。而且他常常亲自来指挥自己的作品。另一方面，他又是音乐探索的模范，他总能灵敏的嗅出各种文化，艺术中精髓的东西。这也是他能走在其他艺术家前面的原因。”

William Kraft（指挥家，六十年代曾在斯特拉文基斯指挥的乐队中出任定音鼓手）

“为什么是斯特拉文基斯呢？这简直是疯了。可能也是这几年来人们开始慢慢的接受他，关注他的原因吧。

“和他一起工作是一件令人恐惧的事，然而大家都很爱他，他也常常以‘亲爱的’来称呼我们。

“他是如此的严酷，显赫。这在作品《春之祭》，《彼得鲁什卡》和《火鸟》中完全体现出了这一点。我们这一代的演奏家和我们周围其它的爱乐者完全被这股力量征服。我们期望着如此光辉灿烂，多姿多彩作品的诞生。战后，斯特拉文基斯的作曲风格开始走向小品型，我们也花了很长的时间来适应这类八音节的新古典主义作品。我们觉得这是在走下坡路。

“他为什么不把一种已经获得公认的艺术风格，一种音乐财富发展到底呢？这可能是心里分析方面的问题，任何一位作曲家之所以著名往往是由于他对某一种艺术风格持有独树一帜的特点，而且是坚固的，持久的，就象是一种信念一般。象是紧张、果断、独特性格的西贝柳斯，沉重苦闷写造的拉赫玛尼诺夫，表现主义音乐流派的主要代表人物韦伯恩，比比皆是。然而象是斯特拉文基斯这样的作曲家，我只能用疯狂来描述。”

Louis Andriessen（荷兰作曲家，《斯特拉文斯基——阿波罗的钟》一书的作者）

“我非常的尊敬他，他对我的作曲生涯产生了很大的影响，这是因为他使你在处理各种音乐元素时变得如此的得心应手，他使‘高雅音乐’（highbrow）和‘通俗音乐’（lowbrow）之间的差别似乎不再那么明显了。这也是现代作曲家必须注意到的一点。谁也不能确定未来音乐发展的趋势，但是我敢说，在将来的很长一段时间里，斯特拉文斯基的音乐风格是一个重要的导向。”

Richard Taruskin（斯特拉文斯基学者，加州大学伯克利分校音乐学院的教授）

“他绝对是一位有很大影响的大师，但是我反对像是‘最伟大的作曲家’一类的说法，我讨厌这些赌徒的词汇。我不认为世界上有哪个人能称的上是最伟大的，谁也不能下这样的定义，除非作为表明观点而用的一个最高比较级而已，不得不承认，这是一个意义深长的比喻词。当然，斯特拉文斯基对这些评价、荣誉，甚至被定为未来音乐发展的原动力，都是当之无愧的。”

Stephen Walsh（斯特拉文斯基的传记作者，英格兰人）

“我认为崇拜这类事总是很糟糕的。以个人观点来说，我认为斯特拉文基斯是伟大的，称的上是20世纪最好的作曲家。但我并不热衷于这样的事，这种头衔只能当作点缀的虚名而已。

“当然了，我们需要这样的评论，这样的英雄。

“然而，斯特拉文斯基晚期的一系列作品很少在英国上演，其中很多都是很棒的杰作，我很有兴趣在今后十几年里，把斯特拉文斯基的这些晚期作品带给英格兰人作为自己的工作和使命。我相信它们能重新获得大家的共识，至少这都是些让人愉悦的东西。”

Peter Sellars（歌剧院总监）

“有一句古话来说，‘出淤泥而不染’。20世纪充斥着大量空虚，毫无价值的垃圾作品和垃圾作曲家，斯特拉文斯基不属于他们。每一次的流亡，他都要经历艰难的困境，和自身斗争，和命运斗争。斯特拉文斯基写的音乐并不是为了迎合人们的嗜好，却是当时稿酬最高的作曲家。在那个不停超越自我的世纪中，斯特拉文斯基并不是一味的追求自己能力范围以外的尝试，可是一直到现在，他的音乐仍是适合当前的潮流——极度的紧迫感。”

斯特拉文基斯年表

1882年6月17日诞生于圣彼得堡，父亲是基洛夫剧院的首席低音提琴手；

1890年：开始学习钢琴；1905年开始和强力五人团的著名作曲家、被称为色彩大师的里姆斯基-科萨科夫学习，这成为他求学生涯中最为重要的一段经历；

1906年：和里姆斯基-科萨科夫的侄女凯瑟琳结婚，并一起生下了4个孩子；

1910年：其初试啼声之作——芭蕾舞剧《火鸟》使他获得了第一次成功，从此一举成名。这部作品是在狄雅基列夫促使下，在巴黎的一家芭蕾舞剧院首演的。之后，另一部具有革命性的芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》进一步稳定了他在欧洲乐台的不可动摇的地位，1911年，移居瑞士；

1913年：又是在狄雅基列夫的促使下，巴黎俄国芭蕾剧团首演了《春之祭》，这在香榭丽舍剧院引起了狂涛巨浪的反响；

1919年：开始了《普钦奈拉》（Pulcinella）的作曲工作，这也是标志着斯特拉文基斯新古典主义风格的开始；

1920年：定居法国，在1934年入了法国国籍；

1921年：结识了女友Vera Sudeikin，18年后，其前妻凯瑟琳去世后与她结婚；

1923年：清唱剧《结婚》首演；

1925年：第一次旅美；

1926年：重振俄罗斯东正教教堂；

1927年：和Jean Cocteau合作完成了《伊狄浦斯王》；

1929年：完成了他最后一部芭蕾舞剧作品《阿波罗》，并题献给了狄雅基列夫。这也是他第一次和巴兰钦（George Balanchine）合作；

1930年：受波士顿交响乐团委托，创作《圣诗交响曲》；

1934年：《珀尔塞福涅》首演；

1938年：赴德国出任指挥，直到奥地利并入德国；他的音乐曾在纳粹的“跨掉的一代音乐”展览中出现；

1939年：和Sudeikin一起移居美国；

1940年：和Sudeikin结婚，定居好莱坞；

1945年：成为美国公民，为赫尔曼（Woody Herman）写了《乌木协奏曲》，；为二战而写的《三乐章交响曲》同期完成；

1951年：斯特拉文基斯最巨大的作品《浪子的故事》完成。这标志着起新古典主义的结束，而受勋伯格十二音阶影响，开始了先锋音乐风格阶段；

1951-1966：完全信奉十二音阶无主题音乐，（1957年的代表作《竞舞》很好的说明了这一点），这一阶段他和作曲家兼指挥家Robert Craft合作工作，后者还为斯特拉文基斯写了五卷的《会谈纪录》；用评论家Terry Teachout的话说，斯特拉文基斯是一名不折不扣的“激烈先锋的先驱”（Icon for the rent）。

1969年：身体状况下降，移居至纽约；

1971年4月6日病逝，葬于威尼斯的戴亚基列夫附近。

CHRIS PASLES/汪路编译